夏なので「ふしぎの海のナディア」を見たよ
どうも。よるとりです。
なぜか25歳ながら学生をやってる私、一応長期休みということで普段はなかなか時間が取れず見れないアニメを見ようと重いNetflixにちょうど「ふしぎの海のナディア」の名前を見かけたので見てみることにしました。
年代問わず多少サブカルに通ずるオタクであれば「庵野秀明」の名前を知らぬ人はいないのでは無いかと思う。その庵野が地上波NHKでメガホンをとった初オリジナル作品…という位置づけでいいのかな?
あまり作品の感想を聞いたわけではないが、1990年のNHKアニメということで現在の30代後半~40代のオタクにとっては懐かしいアニメみたいな感じらしい。というのも、私の大好きなクリエイター武内崇氏及び奈須きのこ氏がどこだかのインタビューで共に名前を挙げていたのでいつか見ようと思っていたのである。
序盤のプロットはたいへんジブリの某アニメを彷彿とさせる作りで、曰くプロット企画段階で共有していたとかなんとか。しかし90年のアニメでヒロインが褐色ジプシー、しかも見世物小屋サーカスで生きるってなかなかの描写ですね。
配信サイトで見る古いアニメ、ウテナやガンダムWなど見ましたがあれが96年あたりなので多分自分が見たアニメの中で一番古いものになるのかな?産まれて無いしな…。
メインコンセプトはフランスの小説海底2万マイルからとっているようですが、全編に渡り特撮のオマージュが使われている…らしい。さっきかららしいが多いな…。海底2万マイル見たことも無ければ特撮も全く明るくないのでその辺はわからず。ディズニーの海底2万マイルの映画で褐色のヒロインが出てくるのはナディアに影響されたんですかね?ライオンキングみたく。
タイトルにあるようにヒロインであるナディアをメインに描く作品なんですが、このナディアがびっくりするくらい全っっっっっく可愛くない。
ワガママで、嫉妬深く、人の話を聞かない融通が利かない、自分のことしか考えていない、前述した境遇の不幸さを全て吹き飛ばすクソガキっぷり。すごいびっくりした。ジャンもご飯持ってきてよ!とか空気読めない発言が多いですが、彼女よりも落ち着いて理知的だから(だからうまくやれてるんだろうけど)特に無人島編では彼女のベジタリアン…今風にいうとビーガンもどきのワガママが炸裂して、正直イラッと来てしまった。あんまりキャラに苛立つとかは無いんですけどね普段。
けど、そんなワガママで正義感の強いナディアだからこそガーゴイル達の所業にNOを突きつけられる強い説得力が生まれたんだろうなと思います。そこは認める。
15歳の少年少女が主人公なので「相対的な大人と子供」というのが描かれてたのも大変よかった。彼らは思春期だし年から見たら子供なんだけれど、完全に子供のマリーというキャラクターがいるのと境遇のせいで無理やりに大人として振る舞わざるをえなかったり、大人の前で子供に戻ったりする。その絶妙な行き来をしながら成長していくのはいいですね。
それを間違いなく支えていたのは、ほぼ完璧に大人として描かれていたグランディスさん。ナディアがクソ女すぎるのでグランディスさんがあまりにいい女に見える。マジで幸せになって欲しい。
大人と子供を行き来しているのは主人公だけじゃないのも良かった。エレクトラさんなんかは割と顕著で、二人に対しては大人であろうとするけど親同然のネモ船長へのフラストレーションが爆発しているのは複雑な生い立ちもあるけどまだ境界を彷徨いてた故なのかなぁと…
あとフェイトさんも、子供が聞いてるからと気丈に振る舞うのに最後の最後で「死にたくない!」と叫ぶのはまだ年若いし当然なんだけど揺れ動いてるのが…というかこのシーン、子供の頃みたらトラウマやろ…
他に90年前後にどんなアニメがやってたのかわからないので、どれだけナディアが革新的だったのかとかはわからないですが、後のエヴァンゲリオンなどに通ずる古典のような見方が出来るから今見てもそこそこ面白かったです。大変勉強になりました。
余談ですがネオ皇帝ことナディアのお兄ちゃんの最後にすごいグッと来ました。ほぼ妹には顧みられて無いけどお兄ちゃん…切ねえよお…
劇場版も後で見ないとね。ではでは
ゲーセン初心者へのFGOアーケード手引書
FGOアーケード、稼働してそこそこ時間が経ちましたね。まだやれてない人、始めた人いると思いますが一応覚書としてそういう人に向けて色々書きたいと思います。
自分もどちらかといえばそうですが、今の若い子とかはゲーセン行かない人も多いと思うので参考になれば幸いです。
はじめに
ゲームセンターは基本的に10時~24時に開店しているところが多いですが、条例の関係で中学生は18時、高校生は22時以降に出入りしていると補導されます。親が同伴であれば中学生も22時まで遊べます。県によって違うので、中高生はお店の入り口とかにある注意書きをよく読みましょう。
お店の禁煙喫煙状況
一昔前はゲーセンもオール喫煙でしたが、最近は禁煙・分煙のゲームセンターも増えてきました。都内はほとんどビデオゲームは分煙されて禁煙とも聞きましたがどうなんでしょうね、言われてみれば格ゲーの階は喫煙可能とか見る気もする。
とはいえ、まだまだオール喫煙のゲームセンターも多いです。自分が吸ってなくても小一時間いるだけで服や布類に匂いがつくので、気にする方はお店の禁煙状況を調べてから行きましょう。複合モールに入ってる子供向けのアミューズメント施設を兼ねてる場所は大体禁煙なのでおすすめです。
かかる時間とかお金とか色々
席につく前に、おそらくほとんどのお店で注意事項の張り紙なりをしているので目を通しておきましょう。列の作り方とかクレジットの制限とか。ゲームセンターによって違ったりするので(だいたい同じだけど)持ってない人はAimeを買いましょう。ICカード類ならかざせば使えるので持ってない人はそれでも問題無いよ。Suicaとか。
1プレイ10分程度、ほとんどの店が3クレジットDP制を採用しているので、最大限にゲームをするなら40分で印刷代を含めると600円~800円程度必要です。
実カードを必要とするゲームの全てにおいて同じなんですが、ゲームが遊べる段階になるまでいちいち印刷しないといけないのでかなりお金がかかります。
10連は大体300円GP買うプレイを2,3回やれば必然的に貯まると思います。1000円分の100円玉がいるので小銭が面倒ですが、もし筐体をそのままにして両替に行くとかであれば置き引きに注意してください。(眼の前に両替機あるとかならいいんですけど)
印刷に100円取る値段設定自体は当たり前だとは思いますが、いかんせん今のバランスで今後も続けたいかは人による…と思うので触ってみて改善して欲しいと思ったら是非公式にご意見ご感想を送ろうな
筐体について
フックがついてるのでカバンとかはそこに掛けておけます
また、ゲーセンはうるさくてキャラの声が聞こえない!という場合はイヤホンジャックがついているので、イヤホンかヘッドホンを持ってくと集中して楽しめます(置き引きとかに注意)
USBスロットもあるので携帯の充電も出来るよ。今のゲーム機すごいね
アケゲーはソシャゲと同じでアップデートありきのゲームなので、現段階だと微妙だとしてもアップデートでがらりと変わる可能性があります。良い意味悪い意味両方で。
現段階だとFGOアーケード、かなり厳しい面がつよいですが、最初に厳しくて徐々にベルトを緩めていったゲームなのでそうしたいんですかね(でもそれ客が逃げるよなと思わんでもない)
あとは公式のHow toは割と目を通しておいたほうがいいよ!
真の自由とは、すべてのことを己の基準でなしうることである――リズと青い鳥感想
題名はミシェル・ド・モンテーニュの格言です。
なんかこの映画の題材的にぴったりだなぁと思いまして。
公開からかなり遅れ馳せましてユナイテッド・シネマ水戸に「リズと青い鳥」がやってきてくれたので見てまいりました。
見終わった所感としては地獄のような映画でしたね。レズのホワイト・アルバム2だよ。でも個人的にみんな公開時に言語化に困惑していたのはあまり自分にはありませんでした。
映画構成序の段階で「一つの楽曲を取り巻く現実と虚構の二人の少女」「どちらがリズでどちらが青い鳥なのか」が提示されていたので、あとはもう「その童話の終わりと同じなのか違うのか」という最後に向かってひたすらディティールを積み上げて積み上げて磨いて描いてるから話としてはシンプルだと思いました。
主題的におそらく主人公であるみぞれはあまり喋らないから台詞も殆どなかったので、本当に彼女のしぐさと彼女が見ているのぞみのしぐさを全編見ることになるんですよね。
みぞれにとってのぞみは、友達以上の好き、離れがたい、おそらくloveの愛してる。のぞみにとってみぞれは、おそらくたまたま付き合いが長い部活の友達というだけで特別でもなんでもない。のぞみ視点からの話だとほんとそんなものだよねこれ。
高坂ちゃんが指摘していたけれど、たまたま同じ学校でたまたま吹部を一緒にしただけでやっぱり本当に「合わない」んだと思いますあの二人。多くの恋愛もので毒されているけど基本的に「好いた相手が同じように好いてくれるとは限らない(とりわけ同性感では)」という前提の存在は大きかった。
個人的に最近つくづく思うんですが他人を見た時相手は異性愛者であるという前提があって、その人を何も知りもしないのに無意識でそう思ってしまうし、自分もそう思われているんですよね、常に。のぞみもそういう目で見ていたんだろうな。適当言いました。
序盤、みぞれから見たのぞみは瑞々しく愛らしい唯一無二の親友として描かれているけれど割とここも認知のゆがみがあって「相手にとっても唯一無二の親友である」という点はみぞれの傲慢さが出てるんですよね。でも別にのぞみにとってそうではない、ということが少しずつ少しずつ描かれていく。
お互いのソロのパートが致命的に合わないのは、おそらくこの段階だとみぞれは自分はリズでありのぞみを手放したく無いと思っているから…というのは見てる人でもわかるように描かれてる範囲で、
そこから更にみぞれが「青い鳥は自分である」知見を得るまでの流れが目を見張りました。
高坂ちゃんと黄前ちゃんが、いつもの練習場所で吹くシーン。(ここ、直前にちゃんと黄前ちゃんがトランペットの吹くやつ洗ってるところで黄坂ちゃんと一緒に映ってたの細かった)この二人の演奏でのぞみとみぞれはどうしたか?みぞれは窓を閉じ拒絶し、のぞみはそれをきちんと聞いた。この拒絶はさすがに一回見た私ではよくわかってませんがリズであることを拒絶したのかなぁ。
黄前ちゃんと高坂ちゃん、おそらく技術的には間違いなく高坂ちゃんの方がうまい。でも二人はなぜ気持ちよく弾けてたんだろう?ということから、みぞれが合わせていたんだ。という勘違いに気付く(あるいは事実?)のぞみ。そして先生からの指摘で自分はリズではなく愛されていた青い鳥だったという思いを抱いて望むあの練習。思わず泣いてしまった。
あの練習で確かにみぞれは愛のために飛び立つ鳥を歌ったのに、その技術力からのぞみは「私に合わせて、我慢していたんだ」という疑念を確信に変えてしまった。そして奇しくもそれを解き放つ演奏をして、奇妙なことにリズと青い鳥は完成してしまった。
いやぁすごいね。地獄だねこれ。
そして最後の理科室(生物室)のシーンからクライマックス。のぞみ自身を愛しているみぞれと、みぞれのオーボエが好きなのぞみ。決定的に噛み合わないことを理解したみぞれは「オーボエを続けるよ」とのぞみが望む自分を演じ続けることを選ぶ。飛び立った振りをして、檻の中に閉じ込められることを選んだみぞれ。それに気づかないのぞみ。
おそらく、映画があそこで終わったということは、本番だろうが今後の練習だろうかもう二度とあそこまで成功した第三楽章は弾けないということだと自分は解釈しています。多分もうみぞれはのぞみに合わせた弾き方に戻るんじゃないかな…
童話と重なった二人の少女は、童話のように美しくお別れしたかのように見えてそうではなく、けれどそれはのぞみが最初にいったようにハッピーエンドなのかもしれない。
でも私はのぞみ、卒業したら間違いなくみぞれを忘れるしみぞれはそれも構わずオーボエを弾き続けてると思うんだよな~~~~
序盤どうしてもみぞれ視点でのぞみを見てるせいですげーひどい女に見えるけど、私はあまりそうは思いません。どちらも悪いし、どちらも悪くない。ただ単に絶望的に相性が悪い。ユーフォ2期でも思いましたけどのぞみはちょっと鈍感すぎるし、みぞれは繊細すぎる。
けれど「本番なんて嫌。練習が、ずっとのぞみと一緒の日々が続けばいい」と呟くみぞれは一つの答えを得て、それでもう生きていけると自分で定めたようなので、外野のぼくたちが言うことはなにもないですね。美しい終わりだと思います。
パンをもらえなかったアライグマは、リズ=のぞみであるとするならパン=イエスの身体、つまり愛の象徴で一人ひとり配っても足りない人は出る、ってことなのかな。適当言ってます。
ここまで一本道をディティールだけで見せて、もはやユーフォという下敷きすらも必要もない映画になってるのは単にすごいなって思いました。適当に書いたからこれからインタビューとか見てきます
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